Заглянем за кулисы?
Редакция сайта Теги:
17 минут на подиуме – и месяцы напряжённой работы на бэкстейдже. Каждый показ мирового уровня, которые мы наблюдаем каждый сезон — это инженерный шедевр и перформанс, где важно всё: от выбора ткани до направления ветра. Здесь нет права на ошибку, зато есть много креатива, рискованных решений и историй, о которых зрители даже не догадываются. О закулисье модной индустрии рассказал наш эксперт, участвовавший в подготовке фэшн-шоу всем известных люксовых брендов.
Дмитрий Яковлевский — основатель международной дизайн-лаборатории TwentyFive и один из тех, кто отвечает за техническую часть модных показов люксовых брендов. Он помогает Louis Vuitton заставить шелк парить в воздухе, Philipp Plein — построить подводный мир, а Balenciaga — открыться для самых смелых идей. В беседе с отделом моды он рассказал, сколько занимает подготовка фэшн-шоу, какая атмосфера царит за 10 минут до начала дефиле и как на бэкстейдже ведут себя именитые дизайнеры.
Дмитрий Яковлевский
Креативный директор, режиссер, эксперт в области мультимедийных решений для событий
Давайте начнем, как говорится, с начала. Какой фэшн‑показ был для вас первым? Что вы чувствовали перед стартом?
Первым для меня стал показ Lacoste, а затем уже случились Kenzo и Dior. Когда впервые оказываешься за кулисами такого шоу, невольно возникает мысль: «Что я здесь делаю?» Опыт в индустрии на тот момент у меня был, но минимальный. Атмосфера за сценой — это отдельный мир: продакшн‑менеджеры очень приветливые, но одновременно невероятно требовательные к деталям.
Постоянные разборы, стресс, дедлайны — это испытание, которое, кажется, должен пройти каждый новичок, работающий на фэшн‑показах.
Здесь уровень напряжения зашкаливает: все боятся допустить ошибку, часто случаются недопонимания между отделами, и график работ почти никогда не совпадает у всех участников процесса.
Каждый действует в рамках своих задач, не всегда учитывая общую картину, и это тоже создает определённый дискомфорт.
Сколько человек обычно задействовано в показе?
Если говорить о среднем фэшн-шоу не очень известного подрядчика, то в коллективе обычно от 20 до 40 человек. Если речь идет о большом показе с участием A-листа, фуршетом и организацией, то задействовано от 60 до 100 человек, которые взаимодействуют с гостями, артистами, хостесс, организаторами и другими участниками. При этом я не учитываю команду, которая строит декорации и реализует сам показ — таких специалистов может быть значительно больше. И это, конечно, на человеческом уровне усложняет процесс.
Вы заговорили о вип-гостях (они же звезды А-листа). Насколько они требовательные? И подстроиться под них – тоже входит в задач организаторов?
Требовательность VIP-гостей зависит от сферы, которую они представляют. Если речь идёт о высокопоставленных чиновниках или политиках, организация их присутствия требует согласования множества параметров — от маршрутов передвижения и охраны до протокола безопасности и уровня конфиденциальности. И да, нам нужно все это продумывать – помимо остальных задач.
С представителями индустрии моды, музыки и развлечений взаимодействие выстраивается гибче: они, как правило, подстраиваются под формат шоу, при этом ценят персонализированный подход, внимание к деталям и комфорт. Важно понимать, что присутствие таких гостей — не только элемент престижа, но и часть общей концепции мероприятия, и потому взаимодействие строится на взаимном уважении.
Проблемы чаще всего возникают не на уровне требований, а из-за недостаточной проработки логистики. От 10 до 20% приглашённых VIP-гостей могут отказаться от участия, если у них нет чёткого понимания, как добраться до площадки, где будет проход, какие ожидаются пробки, как организован вход и так далее. Все эти нюансы важно заранее прорабатывать индивидуально с каждым гостем.
Подобные примеры есть и за пределами модной индустрии. Например, на свадьбе Джеффа Безоса часть гостей — по разным оценкам до 15–20% — отказались приезжать из-за неудобной логистики: кому-то не подошла доставка на лодках, кто-то остался недоволен очередями, отсутствием приватности и уровнем сервиса.
Это ярко показывает: даже если событие масштабное и статусное, без грамотно выстроенной логистики и учёта индивидуальных ожиданий VIP-гостей можно потерять часть аудитории — и, как следствие, репутационные баллы.
Давайте вернемся к теме фэшн-показов. Расскажите о проекте с «летающим шелком» для Louis Vuitton — как вообще появилась идея?
Этот проект мы реализовывали по запросу Bureau Betak. Их команда разработала эскизы, в которых пыталась визуально передать тему воздушности и легкости — это соответствовало концепции коллекции бренда на тот момент. Перед нами стояла задача: найти технологическое решение, которое позволило бы ткани парить в пространстве и при этом соответствовать эстетике тяжелого люкса LV.
Louis Vuitton Fall-Winter Menswear, 2016-2017
Мы протестировали более десяти различных материалов: шифон, натуральные шелка, синтетические аналоги. Наилучшие результаты дали два варианта — один шелк из Японии, второй — синтетический материал из Германии.
Но при работе с легкими тканями есть свои сложности: не только с аэродинамикой, но и с вентиляцией самого пространства. Воздушные потоки в помещении мешали стабильному движению ткани, и, чтобы добиться нужного эффекта, пришлось использовать более тяжелый материал и мощные воздушные генераторы. Это позволило создать управляемую траекторию движения ткани.
Мы провели серию испытаний — тестировали, как материалы ведут себя в разных условиях и насколько точно передают визуальное сообщение бренда. Подготовка заняла около 6–7 месяцев.
Полгода, чтобы утвердить один только материал?!
Да, и это тоже не финал истории. В итоге было выбрано три финальных варианта тканей, которые прошли согласование с продакшн-командой, ивент-агентством и самим брендом. К нашему удивлению, выбор пал на материал, который с технической точки зрения был менее управляемым. Однако именно он соответствовал всем требованиям по противопожарной безопасности, сертификации, устойчивости и цветопередаче…
А чтобы добиться эффекта «парения», мы использовали направляющие из почти незаметных прозрачных нитей. Несмотря на все ограничения (а их, поверьте, очень много), инсталляция выглядела эффектно и масштабно — именно так, как того требовал дух показа.
Бывали ли случаи, когда арт-директор модного Дома не мог точно объяснить, что хочет (что в творческих командах бывает нередко) – но требовал выполнения задачи по высшему разряду?
Такие ситуации действительно бывают. Чаще всего арт-директор понимает, какого эффекта хочет добиться, но не всегда может точно сформулировать, как это реализовать технически. У него есть эстетическое и концептуальное видение, но нет инструментов для перевода идеи в конкретные материалы, технологии и визуальные решения. Именно в этом и заключается наша задача — интерпретировать и воплощать художественные замыслы в технически осуществимые формы.
Открытие бутика Cartier
Так было, например, на одном из показов Hermès в Москве, связанном с открытием бутика. Подобные случаи нередко возникали и в проектах с Chanel. Креативная команда формулирует тему, настроение, стилистику — но детали реализации разрабатываются уже вместе с нами. Это включает подбор материалов, тип конструкций, механики движения, свет, звук, спецэффекты и всё, что связано с технической стороной показа.
Тут важно понимать, что арт-директоры крупных модных домов вроде Chanel, Dior, Gucci или Fendi параллельно курируют несколько масштабных проектов по всему миру. У них нет ресурса отслеживать технологические новинки, ездить по выставкам, искать уникальные решения.
Поэтому они работают с подрядчиками, которые обладают актуальной экспертизой и могут предложить свежие, нестандартные подходы.
Бывало ли, что за пару дней до шоу что-то шло не по плану, и всё приходилось переделывать? Как вы справлялись с такими ситуациями?
Такие ситуации случаются довольно часто — особенно на крупных мероприятиях, где задействовано множество внешних факторов. Причины могут быть разными: изменения в политической повестке, проблемы с логистикой, пробки, неожиданные строительные ограничения или технические сбои на площадке, уже согласованной и оплаченной. В общем, от приезда политической делегации, из-за которой перекрывают половину города, до банального «зглючило ноутбук».
Иногда за считанные дни до показа приходится полностью менять локацию. Для таких случаев у продакшн-команд всегда предусмотрен план Б. Мы работали с ведущими подрядчиками из Германии, Бельгии и Нидерландов, у которых есть в распоряжении арендные шатры и мобильные конструкции, позволяющие в кратчайшие сроки организовать новую площадку с нуля.
Так, например, Dior несколько раз переносил показы из Grand Palais на альтернативные локации — временные павильоны, специально построенные под концепцию коллекции.
Один из таких шатров был полностью переделан в цирковое пространство, чтобы поддержать тематику шоу.
Профессиональные агентства, с которыми мы сотрудничаем, всегда работают с допущением: «что-то может пойти не так». Поэтому у них всегда есть резервные сценарии, альтернативные подрядчики и технические решения — чтобы сохранить качество мероприятия даже в условиях срочной перестройки.
Представляем, какое напряжение – прорабатывать ивент, где буквально все может пойти не так… А что обычно происходит за 10 минут до начала показа? Это ведь, по идее, самый эмоционально накаленный период.
Это точно! Несмотря на то, что на подиуме шоу выглядит безупречно — лёгким, сияющим и почти волшебным – за кулисами в этот момент царит совсем другая атмосфера. За 10 минут до начала — максимальное напряжение, высокая концентрация и стресс. Все участники процесса осознают масштаб ответственности: за финальный результат, техническую точность и огромные бюджеты, вложенные в производство.
Организаторы в эти минуты проверяют буквально всё: работают ли свет и звук, готова ли техника, на месте ли костюмы, завершён ли макияж, всё ли в порядке с прическами.
Особенно важно убедиться, что модели в полном порядке — часто они получают последний инструктаж и моральную поддержку.
Не редкость, что костюмы приезжают на площадку в последний момент. Некоторые выходят на подиум буквально «на булавках» — детали прикалываются вручную за кулисами, что совершенно не видно зрителю. После показа часть вещей уезжает обратно в ателье на доработку — многие показы по сути становятся премьерами ещё не до конца завершённых прототипов.
Параллельно команда работает с залом: расстановка гостей, последняя проверка списков, напоминания VIP-персонам, сервировка фуршета. Всё должно быть синхронно: зал готов, модели на старте, техника на тайм-кодах. Технические репетиции к этому моменту уже завершены — они проводятся заранее, зачастую за день до показа и утром в день мероприятия. Всё выверено: каждое движение света, каждый трек и эффект — по секунде.
Есть ли какие-то суеверия или ритуалы, которые вы или ваша команда соблюдаете перед шоу?
Да, в фэшн-индустрии ритуалы — почти неотъемлемая часть закулисной культуры. На каждом показе есть хотя бы один человек в команде — чаще всего руководитель смены или продюсер — который перед стартом произносит короткую «молитву» или напутствие. Это может быть что-то личное, шепотом или вслух, но всегда — с верой в то, что всё пройдёт идеально.
У каждого свои маленькие суеверия. Кто-то из менеджеров всегда надевает белое бельё, кто-то — исключительно чёрные носки. Некоторые носят «счастливую» булавку, кто-то не выходит на площадку без особенного кольца или определённых часов. Есть даже те, кто всегда ест одно и то же блюдо перед запуском шоу.
Уже после показа — практически обязательный тост за удачное выступление как символ завершения колоссальной коллективной работы.
Сколько обычно длится эта работа? Иными словами, сколько нужно готовить показ мирового уровня?
Подготовка к показу начинается минимум за полгода. На начальном этом этапе бронируются площадки, согласовываются маршруты, заранее блокируются улицы для мероприятия, резервируются отели для гостей и команды. В отдельных случаях работа стартует за 9–12 месяцев, особенно если речь о сложных концептуальных шоу с масштабной постановкой.
Крупные агентства могут готовить по 5–6 показов в неделю в пик сезона, а в отдельных случаях — до 18 за 2–3 недели. Именно поэтому так важно начинать процесс задолго до даты показа, чтобы в день мероприятия всё шло по плану.
Есть, конечно, исключения. Например, с Philipp Plein у нас был случай, когда показ подтвердили всего за четыре месяца — процесс затянулся из‑за позднего утверждения бюджета. Бывали и проекты, реализованные за два месяца, но это крайне редкая практика. Для масштабных люксовых шоу такой сжатый график практически невозможен.
Какую самую необычную площадку вам приходилось превращать в подиум?
Пожалуй, Grand Palais в Париже. Хотя он регулярно принимает модные показы, процесс организации там невероятно трудоемкий. Здание историческое, поэтому любые заезды, монтаж и демонтаж требуют особой осторожности и множества согласований с городскими и охранными структурами. Вопросы безопасности в центре Парижа всегда на первом плане, и это добавляет сложности. Сейчас процесс немного упростился, но раньше каждый шаг приходилось согласовывать отдельно.
Бывали и менее традиционные локации: показы на крышах зданий, в подвалах или даже в Moulin Rouge — там модели проходили через весь театральный зал. Всё зависит от концепции бренда: каждый стремится выделиться и удивить. Где-то вопросы удавалось решать быстро, где-то приходилось искать компромиссы. Но в итоге все понимают, ради чего это делается, и стараются идти навстречу.
Какой самый необычный материал вы использовали в модном показе?
Один из самых необычных материалов, с которым мне довелось работать, — это AluShape (гибкий текстильный материал, армированный алюминием – прим. ред.). Для одного из показов мы использовали 3–4 км этого белого полотна. Оно уникально тем, что при сгибании принимает заданную форму и больше никогда не возвращается в исходное состояние. Каждый залом, каждая складка остаются навсегда. По текстуре он напоминает алюминиевую фольгу, но с тканевым покрытием.
Мы применили его для создания декораций с мэппингом: нужно было построить гигантскую стену длиной 120 метров и высотой 14 метров, полностью изогнутую, чтобы воссоздать подводный мир для показа Philipp Plein. Вся работа выполнялась вручную, каждая складка формировалась вручную — это был настоящий вызов. Монтаж занял больше двух недель, потому что требовалась ювелирная точность и огромные объемы материала: на каждый изгиб уходило в три раза больше полотна, чем в прямой конструкции.
Были ли казусы с моделями прямо на подиуме? Как вы решали эти ситуации?
Да, такие случаи бывали. Иногда модели приезжали на площадк, скажем так, навеселе, или чувствовали себя плохо. Мы всегда стараемся привести всех в идеальное состояние, но бывают ситуации, когда кто-то заболевает прямо в день показа. На этот случай у нас есть список запасных моделей — их заранее утверждают, чтобы можно было экстренно заменить участника. Правда, найти замену непросто: костюмы подгоняются под конкретные параметры, и каждая замена — это вызов. Сейчас контракты с моделями стали гораздо строже, но раньше такие ситуации случались чаще.
Что касается инцидентов на подиуме — все видели в интернете, как застревают или ломаются каблуки, падают модели.
В таких случаях есть строгие правила: никому из персонала нельзя выходить на подиум, чтобы помочь. С момента выхода на подиум модель полностью отвечает за себя — это прописано и в контрактах.
Команда может только оперативно подстроить свет или звук, но шоу работает как автономный механизм. Эти 18 минут все буквально замирают и следят за происходящим.
Кроме того, за кулисами всегда дежурят представители модельных агентств и координаторы бренда, которые контролируют выходы моделей и их общее состояние. У многих девушек и парней есть персональные агенты, сопровождающие их на показах — это отдельный бизнес внутри индустрии.
Есть ли какая-то своя отдельная мода на подиумы и визуал?
Да, безусловно. Раньше сценография показов строго следовала гайдлайнам брендов и всё было довольно классическим: зеркала, неон, световые конструкции. Но с появлением Александра Маккуина произошел переломный момент. Он начал использовать подиум как пространство для высказываний — политических, социальных, экологических. Это задало новый ритм индустрии, и многие бренды подхватили его подход, превращая показы в мощные аудиовизуальные манифесты.
В какой-то момент мода на подиумы сместилась от «просто красивой картинки» к содержательным инсталляциям с актуальной повесткой — от миграции до климатических изменений. Это помогало брендам оставаться в центре внимания, становиться частью глобальных дискуссий и привлекать новую аудиторию.
Сегодня тренды снова меняются. Многие возвращаются к минимализму: белые фоны, нейтральные ткани, спокойные оттенки, которые подчеркивают саму коллекцию. Но есть элементы, которые остаются вечными — например, зеркала. Зеркальные поверхности и геометрические формы создают визуальные эффекты, которые никогда не выходят из моды.
При этом всё больше брендов стремятся превратить показ в полноценное шоу или арт‑инсталляцию. Например, то, что делает Iris van Herpen — это уже не просто дефиле, а целая театральная постановка. Этот тренд набирает силу, потому что помогает брендам выделяться, оставаться узнаваемыми и создавать вокруг себя культурный резонанс.
С какими модными Домами (в том числе российскими) вы бы хотели поработать, но пока не довелось?
Всегда хотелось поработать с модным Домом Валентина Юдашкина. Из международных Домов — конечно, Balenciaga. Мы несколько раз были на финальной стадии переговоров, но, к сожалению, нам так и не удалось посотрудничать.
Пока не удалось!
Точно, пока не удалось. Еще были интересные концепции для Fendi — проект казался невероятно вдохновляющим, но он не состоялся из-за бюджета. С Dolce & Gabbana тоже обсуждали креативную идею: когда у них на показе вылетали дроны с сумками, у нас была похожая задумка — только с роботизированными руками, которые двигались по потолку. В итоге идея частично реализовалась у них в другой форме, но сам проект был очень амбициозным.
Philipp Plein стал одним из тех брендов, где нам удалось воплотить свои смелые решения, и это был ценный опыт. Но, конечно, всегда есть желание пробовать новое и работать с домами, которые открыты к экспериментам и технологическим инновациям.
Если бы вы могли поставить любое фэшн-шоу в мире — без ограничений бюджета, бренда или места — что бы это было?
Я бы выбрал необычную и неожиданную локацию, которая сама по себе стала бы частью шоу и надолго запомнилась бы зрителям. Создал бы уникальный арт-объект, гармонично вплетённый в пространство, чтобы он задавал тон всему событию.
Сейчас в тренде показы в Саудовской Аравии — там невероятно красивые места, полные контрастов и архитектурных шедевров, которые открывают новые возможности для визуальных экспериментов.
При этом я бы не стал усложнять концепцию излишними социальными или политическими проблемами, а сосредоточился бы на создании действительно необычного и инновационного опыта. Использовал бы мультимедийные технологии и современные цифровые инструменты, чтобы шоу стало синтезом искусства, моды и технологий — нечто уникальное и прорывное.
Давайте сразу договоримся: на этом фэшн-шоу мы будем в списке гостей.
Конечно, так и планировалось!
Еще больше трендов, новых коллекций, стильных образов и скидок – в телеграм-канале «Отдел моды VOICE»!